Publié le par Olivier Maupas-Sehikyan · Bagues
Dans mon atelier de Saint-Sébastien-sur-Loire, près de Nantes, certaines rencontres commencent par un petit sac posé sur l'établi. Celle dont je veux vous parler aujourd'hui a débuté ainsi. Elle a donné naissance à une bague spinelle sur mesure que je n'oublierai pas de sitôt, et je prends plaisir à vous en raconter les étapes.
Des bijoux hérités qui dormaient dans un écrin
Une cliente a poussé la porte de l'atelier avec de vieux bijoux reçus en héritage. Elle les gardait précieusement, mais elle ne les portait pas. Ils étaient chargés de souvenirs, certes, et pourtant ils restaient au fond d'un écrin, loin des regards et des mains. Elle avait envie de leur offrir une seconde vie, sans pour autant les effacer.
Nous avons parlé longtemps. J'écoute toujours avant de dessiner, car un bijou de transmission demande de la délicatesse : il faut respecter ce que ces objets représentent tout en les faisant évoluer. L'idée s'est vite imposée. Les anciens bijoux fourniraient la matière première, l'or lui-même, et une nouvelle bague en or rose et or blanc prendrait forme à partir d'eux.
C'est alors que son regard s'est arrêté sur la vitrine. Un spinelle de taille coussin y était exposé, d'une couleur envoûtante. Elle est restée devant, un moment, sans rien dire. J'ai compris que la pierre l'avait choisie autant qu'elle l'avait choisie.
Pourquoi le spinelle mérite qu'on s'y attarde
Beaucoup de gens ne connaissent pas cette gemme. Je lui ai expliqué que le spinelle a longtemps été considéré comme la cinquième pierre précieuse. Sa rareté y est pour beaucoup, mais ce n'est pas tout : il existe dans une large gamme de couleurs, avec de très fortes saturations. Sa dureté de 8 lui assure un excellent poli, et sa grande transparence lui donne une belle brillance. Pendant des siècles, on l'a même confondu avec le rubis, et il orne plusieurs joyaux de couronnes royales. Ma cliente écoutait, les yeux brillants. Sa décision était prise, sur place, dans la boutique.
Dessiner une bague spinelle en or rose et or blanc
Une fois la pierre choisie, j'ai pris mes crayons. J'ai tracé plusieurs croquis, pour explorer des pistes différentes et laisser ma cliente se projeter. Un seul s'est détaché, finalement, celui qui associait deux métaux : l'or rose 18 carats, chaleureux et romantique, pour répondre à la teinte du spinelle, et l'or blanc 18 carats, plus lumineux, pour accueillir deux pavages de diamants sur les côtés.
Ce mariage de couleurs ne se décide jamais au hasard. Chaque proportion a été pesée du regard, pour que la pierre centrale soit mise en valeur sans jamais être écrasée. Le spinelle coussin règne au centre, tandis que les diamants prolongent son éclat avec retenue. Cette bague raconte, à sa façon, une histoire de transmission et de renaissance.
Pour la pierre principale, j'ai retenu un serti à griffes discret. C'est un choix de sécurité autant que d'esthétique : les griffes tiennent solidement la gemme, mais elles laissent passer la lumière, et c'est elle qui fait vivre la couleur. Pour les flancs, j'ai préféré le pavage à grains, une technique exigeante. En joaillerie, le pavage de diamants est souvent considéré comme l'exercice qui demande le plus de technicité.
À l'atelier : fonte, cire perdue et sertissage
Toute la fabrication s'est déroulée à l'atelier de Saint-Sébastien-sur-Loire. Ma cliente passait régulièrement, et à chaque visite elle découvrait l'avancée du projet. Ces moments ont donné à l'aventure une dimension très humaine, que j'apprécie particulièrement.
Tout a commencé par la fonte. L'or des anciens bijoux a été fondu, puis travaillé pour devenir un métal neuf, prêt à servir. La monture est née d'une cire perdue dessinée sur mesure : je sculpte d'abord le modèle en cire, puis il est coulé en métal. Vinrent ensuite le limage, la mise en forme, les soudures. Chaque geste demande de la patience, et on ne peut pas toujours revenir en arrière.
Le sertissage est sans doute l'étape la plus délicate. Il s'agit de fixer les pierres dans le métal, sans colle, uniquement par le travail de celui-ci. À l'aide d'une onglette, j'ai ajusté les griffes une à une autour du spinelle coussin, jusqu'à ce qu'il soit parfaitement tenu. Puis les diamants des deux pavages ont été sertis grain par grain. Cette technique, que l'on appelle aussi serti perlé, consiste à soulever de minuscules billes de métal pour maintenir chaque pierre. Sous la binoculaire, la concentration doit être totale : un diamant mal posé, et c'est tout l'alignement qui en souffre.
Le polissage est venu en dernier. Il a révélé la profondeur du spinelle et le scintillement des diamants, et c'est à cet instant que la bague a cessé d'être un assemblage de pièces pour devenir un bijou. Quand je l'ai posée sous la lumière de l'établi, j'ai su qu'elle était prête.
La remise d'une bague qui porte la mémoire
Le jour où ma cliente est venue la chercher, elle a longuement regardé la bague avant de l'enfiler. Son émotion m'a profondément touché. Elle y retrouvait la matière de ses bijoux hérités, mais transformée, vivante, enfin portée. Je crois que ce sont ces instants-là qui donnent tout leur sens à mon métier.
Cette bague spinelle n'est pas seulement une belle pièce de joaillerie. Elle garde la mémoire des bijoux transmis, la beauté d'une pierre choisie avec le cœur, et le fruit d'un dialogue patient entre une cliente, une gemme et mes mains.
Si vous aussi vous possédez des bijoux de famille qui dorment dans un tiroir, ou si une pierre vous a déjà fait de l'œil, venez en parler à l'atelier, à Saint-Sébastien-sur-Loire, près de Nantes. Nous prendrons le temps de regarder ce que vous avez, de discuter de vos envies, et de voir ensemble ce qu'il est possible d'imaginer.
